克里斯托弗·诺兰的黑色梦幻巨作《盗梦空间》/《奠基》可算得上好莱坞罕有的珍品：大手笔地讲述了大脑中的意识结构，由此构成一部紧张的科幻悬疑剧。游走在真实生活与清晰梦境间，影片用考究的图像与强力的音乐发出质问，给观众们带来一部大秀智力兼身手的重磅好片。

意识类科幻总是昙花一现，世所罕有，但连线工作人员们仍在绞尽脑汁后从芸芸过往好片中找到了以下几部经典。请尽情欣赏，然后在下面评论栏写下最让你震撼的影片。

《人类之子》/《末代浩劫》

乔治·奥威尔的经典反乌托邦小说《1984》实际上有关于1948年，尽管它于1949年出版。而对于导演阿方索·卡隆令人震撼的电影《人类之子》也同样如此：虽然这个末世故事发生在2027年，它实际讲述的是2007年，虽然它在2006年发行，改编自P·D·詹姆斯1992年的小说。

《人类之子》将日益增长的军国主义，阶级冲突，无限的恐怖主义和城市衰落一起压制成一部让你夜里不得安睡的近未来噩梦。它并没有运用大量的电脑特技或高成本的特效，而是倚重演员们的精湛表演，特别是克莱夫·欧文，来营造这样一个同情与纯真几近消亡的可怕世界。

正如导演约翰·希尔科特和编剧考麦克·麦卡锡所制作的同类型大片《末日危途》一样，《人类之子》的启示录是我们在搜寻思维类电影的一记重锤。

《巴西》/《妙想天开》

特里·吉廉姆暴动式的黑色喜剧，将媒体、恐怖分子、官僚主义、叛乱以及太多的其他元素糅合成一体，成就了这部1985年发片的无可争议的经典。由富有活力的演员乔纳森·普莱斯领衔出演，融入了卡夫卡，奥威尔以及蒙蒂·派森风格的《巴西》娱乐性十足，又同时令人发狂。我们中有谁能不清楚当我们被张冠李戴的情景？

正如在吉廉姆这部宏伟剧作中阐述的一样，爱国者与贱民之间的区别仅仅悬于一线。一只死苍蝇就可能把无辜的阿奇博德·巴特尔变成恐怖分子嫌疑人阿奇博德·“哈里”·塔特尔，接着，整个世界变就此崩塌。这足以让一个人变得癫狂，而这正是普莱斯扮演的山姆·罗瑞历经整部影片所想要探知的。是他自己失去理智，还是整个世界变得癫狂?或者两者根本是一回事？

吉廉姆在十年后的精心之作《12只猴子》中也探索了类似的主题，这部几乎可与《巴西》比肩的影片可算是克里斯·马克科幻蒙太奇片《La Jetee》的升级版。在三条线索共存的影片中寻找它们可能会熔掉你的脑浆。

《五百年后》/《THX 1138》

早在乔治·卢卡斯制作那些烦人的商业片，如伊娃族和渣渣兵之类的东西之前，他醉心于解构60、70年代的原初暗黑系佳作。这开始于他令人印象深刻的1967年时的学生作品，电子迷宫式的《THX 1138 4EB》，止于它1971年的改编版《THX 1138》。正如之前的《1984》一样，卢卡斯的长篇处女作探索了大众印象中的乌托邦与日渐衰落的反乌托邦间的黑暗地界，浓墨重彩地描绘了强制性药物治疗对受害者精神状态的改变。

抛弃绝对的黑白，《THX 1138》的阴阳式错乱也许对观众来说有些晦涩难懂，他们似乎更喜欢伍迪·艾伦1973的类似题材的更搞笑的讽刺片《傻瓜大闹科学城》。

《真爱泉源》

达伦·阿伦洛夫斯基讲诉了一段时空变换的爱情故事《真爱泉源》，由休·杰克曼和瑞切尔·薇兹主演，将失爱恐慌症提升到第N个层次。在三个时间线上，杰克曼都试着挽救他垂死的妻子，而最终他去到25世纪的一个耀眼星云的太空船上，那里的泡沫中有棵垂死的生命之树。

电影在票房上惨败，大概是因为，正如阿伦洛夫斯基2009年对卫报说的一样，“为什么要花钱去看一场有关痛失所爱的冥想呢？西方文明中的方方面面都否认着它。”然而饥渴的头脑会有变化的趋势，而他们很可能就存在于《珍爱泉源》中。

《白衣人》/《灰衣人》

有关于创新与商业之间的碰撞，导演亚历山大·麦克德里克1951年的作品《白衣人》主要讲诉了一个由阿莱克·吉尼斯扮演的怪客科学家发明了一种打嗝冒泡就能抽出发亮的破碎不了的纤维---不会弄脏，也不会被扯烂---的机器。而上至制衣业下到洗衣妇都奋起抵制它的故事。---克里斯·贝克

《美丽心灵的永恒阳光》

导演迈克尔·龚德利和编剧查理·考夫曼于2004年拍摄的一个错综复杂的爱情故事，有关于身份与记忆消除，影片大部分时间是在描述金·凯瑞脑中的情感折磨，希望抹除包含凯特·温丝莱特的记忆。而最后，他意识到，他一直听从心的指引（而无法忘记）。剧透小心！

《美丽心灵的永恒阳光》中最成功之处在于，它将爱情故事和像《囚徒》这样的思维消除科幻题材融合在一起，有机地培养出一部经久不衰的得奖剧作。从龚德利的科技把戏，凯瑞微妙的表演，凯特·温丝莱特的个人魅力，到汤姆·威尔金森的掠夺式的记忆消除机器，它证明了，一部伟大的科幻电影既可以发生在外太空，也可以发生在人的内心。

《第二生命》

正如《步步惊魂》/《毁灭战士》和《放大》一样，约翰·法兰克海默的电影《第二生命》是60年代的经典之作---电影艺术一如既往地走在时代前端，各党派都很糟糕？？groovy，而各类人都潜伏在各处伺机而动。

尽管如此，任何欣赏法兰克海默的《满洲候选人》/《谍影迷魂》的观众都会喜欢这部阴郁的改编自漫画的惊悚故事。我们的主角（由约翰·伦道夫饰演）是一个普通的中年人，却被一个神秘组织和一个多年前“亡故”的朋友追杀。他们使他下决心去做整容手术，然后重新开始新生活。当取下绷带，他喜极而泣，在可怕的针线下看到了一张全新的英俊面庞：伦道夫变成了洛克·哈德森。

尽管拍板为这部普通电影中的紧张商人创造另一个自我是法兰克海默的一个天才创举，但让两个演员来主演实际是哈德森的主意，而他惊人深刻的表演也为这部悲惨的思维恐怖片注入了灵魂。（这暗示了哈德森的才华还未被充分使用。）---克里斯·贝克

《索拉里斯星》/《飞向太空》

安德鲁·塔可夫斯基1974年的重量级大片，改编自斯坦尼斯劳·莱姆1961年的小说《索拉里斯星》，检验了人类对理解他们所探索的外星思维是如何地无能为力，因为他们连自己的思维也无法理解。充满了情感上的骚动与支离破碎的幻觉，他们无法将自身内在的创伤与外界世界区分开来。把他们放到一个能够改变他们脑电波，让他们的欲望变为现实的星球附近后，一切都开始不对劲起来。

《太空浩劫》

丹尼·鲍尔被低估的低调影片《太空浩劫》塑造了一组宇航员在重燃太阳的一次星际旅行中分崩离析。在经历了数百万英里共处在一个狭小空间中，他们肩负的人性在人与人之间的破坏发泄中开始让他们迅速崩溃。但一等到太阳开始施展它的物理和象征性力量压制住那些想要发动它内核的头脑们后，事情变得更加离奇恐怖。

而对于鲍尔来说，命名一个穷凶极恶的宇航员“平班克”则是额外的红利，向约翰·卡朋特的存在主义式科幻影片《暗淡星》中麻烦重重的太空旅行者致敬，这是另一部惊世经典。

《月球》

在导演邓肯·琼斯的长篇处女作中，挖氦的矿工山姆·贝尔（由山姆·罗克韦尔出演）同他的机器人助手格蒂一起，一个人在一个月球基地工作，仅有从地球上的家发来的电报聊以为伴。一场事故揭露了一段惊人的真相，将山姆置于精神混乱的境地。而这个迅即揭开真相的矿工意识到他所处情况的严重性，精神车轮不停转动，让2009年的《月球》即刻成为一部科幻经典。---路易斯·华莱士

《圆周率》

达伦·阿伦诺夫斯基是科幻大脑消除类题材的专家。在他1998年的处女作恐怖片《圆周率》中，一个数学怪才坠入了精神病的深渊，残忍的跨国公司和救世主般的神学家们。最后，他不停滴地在他脑袋上钻孔以防变疯。这部低成本的绝妙一击展示了深思熟虑的阿伦诺夫斯基深具导演才华。

《钢铁巨人》

在我们如今的科幻电影观里，外星人的概念就是一杆有灵魂的枪，大量出现的更大更响的武器展示出的东西却越来越少。但《钢铁巨人》，导演布拉德·伯德的这部动画片，充满了军队和流行文化的幻想，由这样一个寻寻觅觅的灵魂主演---在他撞到他的大头之前，他只是一个来自外太空的杀人机器人。

在伯德的精彩电影中，这个机器人无疑是最有人性的角色，其原因不言而明：笨工具与他们宣扬战争的主人们之间无甚区别。谁打谁呢？

这个本质问题给《钢铁巨人》灌输了温暖与多样的思想，也带来了有趣的结局。比起这个名单上的任何一部电影，这部思维式的科幻经典适宜全家观看，也总是广受赞誉。

《钢铁巨人》对许多大问题都思考得非常深刻，诸如核灾难，星际危机，政府腐败和社会动荡。它生机勃勃，讲述了一个男孩与他最好朋友间的故事，只不过他的好朋友碰巧是个有着超强自制力的“死神”机器人而已，它可能是近10年来所拍摄的有关大脑的科幻电影中，比《Auto-Tune》还轻松的片子。而仅仅为此，我们也该思索它带来的遗产与惊奇。

《黑客帝国》系列
沃卓斯基兄弟的令人眼花缭乱，紧张激烈的动作片融合了让·鲍德里亚的仿真与拟像， 威廉·吉布森《神经漫游者》以及大友克洋的《阿基拉》，就此征服了观众以及他们的大脑，让他们进入了一个科技文明的兔子洞 。从它的中心构想---人类只是交感幻觉电池，为已统治地球的凶残人工智能们供电---到它周边的知识分子形象，例如“建筑师”，“甲骨文”?以及其他，黑客帝国系列漩涡的思维线索事实上就宣告了将这三部曲合为连贯的一体是不可能的任务。
可以这么说，黑客帝国如此地在意思维性，以至于它将自己逼进了死角。在前两部电影中它用艰深的概念深深震撼了我们，又用目不暇接的动作让我们大饱眼福后---《黑客帝国》和《黑客帝国：重装上阵》》---《黑客帝国：矩阵革命》大失水准，对一个高潮式的革命倚重太深，以至于不能表现出它挑战智力的雄心。太遗憾了。
但即使是有着这明显的过失，黑客帝国仍差点---尽管是三部一起，而不是一部---可与《2001：太空奥德赛》一决高下，问鼎史上最妙的科幻电影龙头宝座。它来势汹汹，但任何崇尚血统论的人都会告诉你，怎么完结要比怎么开始重要。

《2001：太空奥德赛》/《2001：太空漫游》
思维类科幻电影的教父级作品，斯坦利·库布里克和阿瑟·C克拉克在1968年携手制作的划时代巨作，这部电影在两个层面上均大放异彩---书和电影。事实上，两人都同意编剧名单上该这么写，“剧本由斯坦利·库布里克与阿瑟·C·克拉克合作，改编自阿瑟·C·克拉克与斯坦利·库布里克的小说。”瞧，这才叫强强联合（明星影响力）。
作为人类艰难的探索，人工及外星智能，《2001：太空奥德赛》一直保持着思维类电影的老大地位，直到克里斯托弗·诺兰或者其他另外的新秀们前来挑战。许多人尝试过，而许多人则铩羽而归。
这倒不难解释。从标志性的巨石，到更聪明的灵长类，再到它在卫星上的太空华尔兹，以及唯利是图的超级电脑“哈尔9000”---它被宇航员大卫·鲍曼制服，《2001：太空奥德赛》将剧院幻化成一个小宇宙。再在这个话题上多费唇舌只会玷污鲍曼通往无限的无言旅程。